De l'inspiration à l'idée qui nous ressemble, de l'envie aux possibilités de réalisation, des tendances à notre identité, comment se font nos vêtements ?
Comment apparaît le thème d’une collection ?
Il commence souvent par une idée, un ressenti ou une inspiration provenant d'une multitude de sources : un voyage, une exposition, une conversation, voire juste une image, une musique... C’est un mélange d'intuition et d’influences extérieures. On rassemble toutes ces images, des couleurs, des matières et on les met en commun pour créer un moodboard.
Une fois le mood de la saison définie, on réfléchit à des capsules en prenant en compte les événements forts qui rythment la saison (fête des mères, fête des pères, noël,...). La saisonnalité joue également un rôle essentiel pour déterminer les matières, les coupes et les couleurs. Chaque collection doit raconter une nouvelle histoire tout en respectant une ligne directrice visuelle, un ADN propre qui fait la signature de la marque.
Cependant, ce n'est pas toujours aussi simple. Parfois, l'idée de départ peut être floue ou difficile à concrétiser. Il arrive que le thème mette du temps à se définir, et cela demande de la patience pour parvenir à une vision claire. D'autres fois, au contraire, tout semble évident dès le départ et les produits découlent naturellement du thème, comme un fil conducteur.
La recherche d'un équilibre entre nouveauté et continuité est parfois un vrai défi.
Quelles sont les étapes de la création d’un motif ?
La création d’un motif découle directement du thème de la collection que nous avons choisi d'explorer.
Tout commence par une immersion dans l'univers que nous voulons développer, en puisant dans des éléments visuels qui en font partie. Par exemple, pour le thème du marché, les fruits étaient une évidence, tout comme les stickers et tous les éléments visuels associés à l’imagerie du marché.
Ensuite, on commence à esquisser des idées, à expérimenter des formes et des compositions. Le motif évolue à mesure qu'on affine la direction visuelle, jusqu'à obtenir une version qui correspond parfaitement à l'ambiance et à l'histoire que nous voulons raconter.
Après cela, il y a la phase d’expérimentation : différentes versions du motif sont testées, ajustées, modifiées. Une fois qu’on a trouvé la bonne échelle et la bonne harmonie de couleurs, le motif est digitalisé pour pouvoir être utilisé sur tous les supports prévus.
Il y a des moments où certaines associations de couleurs peuvent ne pas fonctionner comme prévu. Un motif qui, sur le papier, semblait parfait, peut ne pas prendre la même dimension une fois appliqué. Là, il faut faire preuve de flexibilité et de créativité pour ajuster.
Comment s’arbitre le choix des couleurs ?
Le choix des couleurs se fait à la fois en fonction de l’univers de la collection, mais aussi de la saisonnalité. Il y a une recherche de cohérence avec les tendances du moment, mais aussi un travail de réflexion autour de l’histoire qu’on veut raconter.
Le salon Première Vision est un moment clé dans ce processus, car il nous permet de découvrir la gamme de couleurs de la saison. Cela nous aide à affiner notre palette en fonction des nouvelles teintes proposées, tout en restant fidèle à notre vision créative.
Ensuite, nous associons des coloris Pantone aux teintes que nous avons choisies. Cette gamme, utilisée par les fabricants, nous permet d’obtenir exactement la bonne couleur, garantissant ainsi une cohérence parfaite entre la création et sa réalisation.
Et la sélection des matières ?
Elle repose sur plusieurs critères : elles doivent être douces, confortables et faciles à porter au quotidien, tout en flattant la silhouette.
Nous privilégions avant tout des tissus qui apportent à la fois confort et élégance, pour que chaque pièce soit agréable à porter tout au long de la journée. Nous utilisons des matières naturelles ou recyclées.
On travaille avec différents fournisseurs, on teste des échantillons, on examine la durabilité et la maniabilité des tissus, et on fait des choix en fonction des contraintes techniques et du budget.
